Janek`s Puppenkiste

Janek (24 Jahre) ist Autist und fand erst spät seine Sprache – mit Hilfe des Hohnsteiner Kaspers und der Hörspiele von Max Jacob und Friedrich Arndt. Seine Geschichten denkt er sich alle selbst aus. Hinter seinem Theater wird er lebendig und taucht ganz in seine Erzählungen ein. Dank der Unterstützung seiner Familie können auch andere Menschen an seinen wundervollen Stücken teilhaben.

Lohmener Puppenbühne

Der Puppenspieler Nils Gruner ist 14 Jahre alt. Er ist, seitdem er in der Kinderkrippe die erste Handpuppe erhielt, begeistert vom Kasperspiel. Er schreibt seine Stücke, komponiert die Musik und hat die Kasperbude selbst entworfen und gebaut.

Schaper+Richter

Annika Schaper und Robert Richter studieren seit 2020 gemeinsam zeitgenössische Puppenspielkunst an der HfS Ernst Busch in Berlin. Ihr Interesse daran, ein Stück für Kinder (und gleichsam für alle Altersgruppen) zu erarbeiten hat sie zu diesem gemeinsamen Projekt gebracht. Auch Madita Kuhfuhs (Puppen, Ausstattung und konzeptionelle Beratung) studiert mit den beiden.

Compagnie MaRRAM

Dietmar Bertram absolvierte seine Schauspielausbildung an der École international de théâtre Lassaâd in Brüssel. Er arbeitete lange als freier Schauspieler und Clown im Rhein-Main-Gebiet. Durch die Zusammenarbeit mit Neville Tranter bei einer Produktion an den Mainzer Kammerspielen kam er zum Puppenspiel und fing Feuer; 2009 gründete er sein eigenes Puppentheater, die Compagnie MaRRAM, mit der er durch das gesamte Bundesgebiet tourt. Seit Beginn der Spielzeit 2023/2024 zählt er zum Ensemble des Theaters Koblenz in der Sparte Puppentheater.

Figurentheater Anja Kilian

Puppenspiel ist Anja Kilians Magie, seit sie klein war. Dass die Kinder heute genauso begeistert und voller Phantasie in ihr „Großes Theater in kleinem Format“ eintauchen, ist wunderbar. Gestartet mit Marionettenbau und -spiel, nach abgeschlossenem Hochschulstudium und Weiterbildungen im Theatergenre, ist sie mit ihrem Handpuppenspiel endlich angekommen - analoge Kunst in einer immer digitaleren Zeit. Sie erhält und bewahrt für die Kinder und für sich. Seit 2013 professionell mit mobiler Bühne unterwegs, gibt Anja Kilian in Seminaren ihr Können auch weiter. Ihr Repertoire umfasst Marionetten- als auch Handpuppenspiel.

Figurentheater Gingganz

Das FIGURENTHEATER GINGGANZ mit Mechthild und Michael Staemmler arbeitet seit 1984 als mobiles Theater. Mechthild Staemmler ist seit 1971 Puppenspielerin. Sie erhielt ihre Ausbildung an der Schauspielschule Berlin/ Fachrichtung Figurentheater. Michael Staemmler arbeitet seit 1976 am Theater und absolvierte die externe Ausbildung an der Schauspielschule Berlin/Fachrichtung Figurentheater 1977 – 1980. Nach Engagements an den Puppentheatern Dessau und Berlin gründeten beide 1984 das FIGURENTHEATER GINGGANZ. Seither entstanden in Zusammenarbeit mit verschiedenen Regisseuren, Ausstattern und Musikern Inszenierungen für Kinder und für Erwachsene, sowie ein Straßen­theater­programm. Gastspiele in Deutschland, Frankreich, Italien, Slowenien, Holland, Belgien, Österreich, Dänemark, VR Polen, Israel, Rumänien, Tschechien, der Schweiz und dem Baltikum.

FigurenTheater Manfred Künster

Manfred Künster, geboren am 08. April 1954 in Andernach am Rhein. Ausbildung u. a. an der Theaterschule von Ingmar Lindh (Meisterschüler von Etienne Decroux) in Pontremoli (Teatro della Rosa) (1987 - 1988). Seit 1991 ca. 20 Produktionen im Bereich FigurenTheater unter den Regien von Frank Soehnle, Rudi Schmidt und Dietmar Staskowiak. Leitung „Theaterhaus Alpenrod“ bis 1996. Eröffnung FigurenTheaterHaus in Mayen 2010. Seitdem künstlerische und kaufmännische Leitung des Hauses, Programmgestaltung u. v. m..

KiTZ Theaterkumpanei

Das Ensemble um die Theatermacher*innen Bärbel Maier und Peer Damminger besteht seit 1989 und setzte bisher 75 Stücke in die Welt. Wir machen Theater, das den Zuschauer »reinlässt«, das Nähe sucht und findet. Unser Spiel unterhält die kleinen Zuschauer und weckt das Kind in jedem Erwachsenen. Kinder- und Jugendtheater, das zugleich begeistert, gefällt und fordert? Genau das gelingt unseren poetischen Lehrstücken. Sie sind inhaltsstark, abwechslungsreich und bunt! Vielleicht verändern wir damit nicht die Welt, aber wir machen sie ein kleines Stückchen besser.

La Familia del Viento

Eine sechsköpfige Künstlerfamilie, die seit 2005 gemeinsam auf der Reise der Kreativität und des Entdeckens unterwegs ist. Mit Wurzeln in Europa und Lateinamerika verschmelzen ihre Kulturen zu einem bunten Mosaik, das in jedem Projekt lebendig wird. Zusammen mit ihren Kindern erschaffen sie eine Kunst, die immer auch eine Einladung ist: Zirkus, Puppentheater, Musik und Handwerk werden zu Werkzeugen, um zu verbinden, zu heilen und zu wachsen. Ihre Arbeit ist ein fließender Austausch zwischen Natur, Gemeinschaft und den vielen Perspektiven, die das Leben bietet.

MitMachTheater Heidi Zengerle · Berlin

Geboren in Dresden, Schauspielstudium in Berlin. Lebt und arbeitet als freischaffende Schauspielerin, Regisseurin, Sprecherin, Theaterpädagogin und Dozentin in Berlin. Freie Mitarbeiterin Piccolo Theater Cottbus. Gast u.a.: Das Weite Theater, Berlin; Sonnentor Theaterfestival, Babke und Bückeburg; Ekhof-Theater, Gotha; Schaubude, Berlin. Gastspiele/Regie deutschlandweit und international. Es begann in einem Kindercafé in Berlin-Pankow, schon vierzehn Jahre ist Heidi Zengerle mit ihrem MitMachTheater aktiv, auf zahlreichen Festen, bei Kindergeburtstagen, in Kindergärten und seit 2016 beim Hohnsteiner Puppenspielfest. Sie verbindet in dieser interaktiven Theaterform Schauspiel, Improvisation, Erzählkunst, Figuren, Objekte, Kostüme, Requisiten… So entstehen gemeinsam mit dem Publikum immer wieder neue Varianten der Märchen der Gebrüder Grimm.

Odile Pothier, Anastasiia Starodubova und Svea Schiedung

Sie studierten zeitgenössische Puppenspielkunst an der HfS "Ernst Busch" Berlin. Engagements führten sie gemeinsam ans Theater Koblenz und individuell ans MiR Gelsenkirchen, Staatstheater Mainz, Theater der Altmark Stendal, Theater Waidspeicher Erfurt, Deutsche Theater Berlin sowie diverse freie Spielstätten.

Peter Waschinsky

Peter Waschinsky, ein Meister des Puppenspiels, zählt zu den bedeutendsten deutschen Puppenspielern und Theatermachern seiner Generation. Seit den 1970er Jahren prägte er das Figurentheater mit innovativen Inszenierungen, die klassische Stoffe neu interpretieren. Er arbeitete an zahlreichen Theatern, unter anderem am Theater Gera, während des Kulturstadtjahrs Weimar und in Berlin. Die Thüringer Allgemeine lobte seine Arbeit als „leichte, aber nicht leichtsinnige Symbiose“, die OVZ bezeichnete seine Faust-Inszenierung als „eine der außergewöhnlichsten, überraschendsten und überzeugendsten Bearbeitungen dieses Stoffes“. Mit dieser Inszenierung von Dr. Faust verabschiedet sich Peter Waschinsky von der Regie – ein letztes Meisterwerk eines großen Puppenspielers.

Theater Couturier

Schauspielerin, Puppenspielerin, Regisseurin. Studium der Philosophie, Biologie und Theologie in Tübingen. Nach dem Staatsexamen Schauspielausbildung in München. Engagements in Tübingen, München, Neubrandenburg und Dresden. Internationale Gastspiele mit dem „Freien Theater München“ und der „Comedia Opera Instabile“. Begegnung mit dem Figurentheater, erste Regiearbeiten im Kammertheater Neubrandenburg und in Berlin im Fliegenden Theater. Seminare im Bochumer Figurentheaterkolleg und im Hof Lebherz. 2008 Gründung des Theater Couturier als mobile Bühne. IKARUS-Preis 2009 und Einladung zum augenblickmal! Festival mit der Produktion „Ente, Tod und Tulpe“. Seitdem zahlreiche Inszenierungen und Regiearbeiten.

THEATERMANUFAKTUR DRESDEN

2007 gründete Bianka Heuser die Theatermanufaktur Dresden. Regelmäßig entstehen neue Puppentheater- und Schauspielinszenierungen für Kinder und Erwachsene. Mit diesen ist die Theatermanufaktur mobil unterwegs auf Festivals, in Theatern, Kultureinrichtungen, Bibliotheken, Kitas und Schulen. Die Zusammenarbeit mit freischaffenden Künstlern aus den Bereichen Schauspiel, Musik und Figurentheater ermöglicht das breite Spektrum des Repertoires. Neben Deutschland und Österreich gastierte die Theatermanufaktur auch auf Puppentheaterfestivals in den USA, Italien, Taiwan und Iran.

Theater Fiesemadände

Carsten Dittrich ist künstlerischer Leiter und kreativer Kopf des THEATER FIESEMADÄNDE und hat dieses nach Beendigung seines Studiums an der Hochschule für Schauspielkunst ERNST BUSCH, Abteilung Puppenspielkunst/Berlin, 2003 gegründet. Mittlerweile ist FIESEMADÄNDE in ganz Deutschland unterwegs. Aber auch Österreich, die Schweiz und Frankreich gehören immer wieder zu beliebten Gastspielorten.

Seine vielfältigen Tätigkeiten liegen in den Bereichen Figurenspiel, Schauspiel, Regie (Amateur- und Profitheater), Stückeautor, Workshop-Leitung (BDAT, LDAT, Einrichtungen für Erzieher/innen), Bühnenkampf- und Fechtchoreographie, Synchronsprechen, Hörspiel, Lesungen.

Seit Sommer 2018 konzentriert sich FIESEMADÄNDE in erster Linie auf Stücke für Kinder im Grundschulalter, Jugendliche und Abendstücke. Immer wieder werden dazu Kooperationen mit anderen Künstlern und anderen Kunstformen gesucht (und gefunden).

THEATER RANDFIGUR

1978 in Stralsund geboren, legte Jana Sonnenberg in Grimmen ihr Abitur ab und schloss im Jahr 2000 eine 3-jährige Ausbildung zur examinierten Krankenpflegerin ab. Ziel war eine Weiterbildung zur Intensivpflegerin. Die Leidenschaft zum Theater überwog, also begann Jana Sonnenberg im September 2000 für 2 Jahre eine Ausbildung an der Theaterakademie Vorpommern in Zinnowitz, die sie auf eigenen Wunsch im August 2002 verließ, um im November 2002 ihre freiberufliche Tätigkeit als darstellende Künstlerin in Zempin auf Usedom als Tourneetheater THEATER RANDFIGUR (vormals Puppenbühne Sonnenberg) zu beginnen.

Theater Salz+Pfeffer

Seit 1997 begeistert das Figurentheater Salz+Pfeffer Kinder und Erwachsene mit kreativen Inszenierungen. Es verbindet künstlerische Vielfalt mit sozialer und ökologischer Verantwortung und setzt auf nachhaltige Kulturarbeit im Sinne der Gemeinwohlökonomie.

Schattenbühne BB

Die Hobbys Scherenschnitt und Schattentheater begleiten Bettina Beyer schon seit ihrer Kindheit. 2011 erfüllte sie sich ihren Kindheitstraum mit einer ersten kleinen Schattenbühne. Seitdem spielt sie vorwiegend Sagen und Geschichten aus ihrer Heimat, dem Elbe-Elster-Land. Diese inszeniert sie selbst, entwirft und schneidet die Figuren und macht sie beweglich.